金馬踏春啟新程 和和美美繪云南
——2026云南省春節(jié)文藝晚會的
新大眾文藝視角評析
疆嘎
摘要：
2026云南省春節(jié)文藝晚會以“金馬踏春 和和美美”為主題，在新大眾文藝視角下展現(xiàn)了云南民族團結進步的新圖景。本文從中華民族共同體意識的深化實踐、云南舞蹈創(chuàng)作的審美嬗變、民歌傳承的創(chuàng)新表達、馬年意象的文化解碼四個維度，對晚會進行系統(tǒng)性評析。研究認為，晚會通過“1個舞臺+N個場景”的錄制形式、CG特效與AI技術的融合運用、原創(chuàng)節(jié)目的高質量呈現(xiàn)，不僅實現(xiàn)了對習近平總書記考察云南時提出的“和美”理念的藝術詮釋，更彰顯了云南從“地域風情展示”邁向“民族精神書寫”的文藝創(chuàng)作進階。在“十四五”收官與“十五五”開年的歷史節(jié)點上，這臺晚會為邊疆民族地區(qū)文藝繁榮發(fā)展提供了可資借鑒的“云南樣本”。
關鍵詞：云南春晚；中華民族共同體意識；新大眾文藝；民族舞蹈創(chuàng)作；馬年意象
緒論：
2026年農歷丙午馬年新春，云南省春節(jié)文藝晚會《金馬踏春 和和美美》如約而至。這臺晚會承載著特殊的時代意涵——2025年3月，習近平總書記考察云南時提出“和美”理念，殷切寄語：“希望你們的生活幸福安康，就像納西族的大姓“和”姓一樣，和和美美?！边@一溫暖人心的囑托，既是對云南各族人民的深情祝福，也為新時代云南文化建設指明了方向。
當“金馬”意象取自昆明金馬碧雞坊這一歷史人文地標，當“和美”理念融入納西族姓氏的文化基因，這臺晚會便天然地具有了符號的復合性與意蘊的深邃性。更值得凝視的是，晚會恰處“十四五”收官與“十五五”開年的歷史交匯點，又適逢中央周邊工作會議提出建設和平、安寧、繁榮、美麗、友好“五大家園”的共同愿景。在這樣的時空坐標中審視這臺晚會，其意義已超越單純的節(jié)慶聯(lián)歡，而成為觀察云南民族團結進步事業(yè)、民族文藝創(chuàng)新發(fā)展的重要窗口。
本文擬從新大眾文藝視角出發(fā)，對2026云南春晚進行系統(tǒng)性評析。所謂新大眾文藝視角，強調的是在媒介融合時代，文藝創(chuàng)作如何既保持人民性的價值底色，又吸納新技術、新形態(tài)、新傳播的創(chuàng)新活力。如何在“人人都是創(chuàng)作者”的語境下，實現(xiàn)專業(yè)藝術與民間活力的有機統(tǒng)一。循此視角，本文將重點探討四個相互關聯(lián)的問題：晚會如何藝術化地呈現(xiàn)中華民族共同體意識的云南實踐。云南舞蹈創(chuàng)作在近年“荷花獎”“文華獎”佳績基礎上展現(xiàn)出怎樣的審美取向與發(fā)展趨勢。以民歌為代表的非遺傳承如何在創(chuàng)新中激活新的生命力。馬年意象在云南歷史文化脈絡中承載著怎樣的精神密碼。通過對這些問題的探究，筆者運用編導及哲學思維深入解讀這臺晚會的美學追求與文化意涵，試圖從中提煉出邊疆民族地區(qū)文藝繁榮發(fā)展的若干啟示。
一、和美與共：中華民族共同體意識的云南敘事
（一）從“和姓”到“和美”：總書記囑托的藝術轉化
晚會主題“金馬踏春 和和美美”的核心靈魂，在于對習近平總書記“和美”理念的深情回應與藝術轉化。先導片《和云南，一起美》以“家之和，團圓美”“國之和，氣象美”“人之和，共生美”“心之和，未來美”四個層次，構建起一個層層遞進、環(huán)環(huán)相扣的“和美”敘事框架。這種結構設計本身便蘊含著深刻的哲學思考——從家庭到國家，從自然到心靈，“和”既是狀態(tài)的描述，更是境界的追求。
值得玩味的是，晚會并未將“和美”理念停留于概念化的宣導，而是通過具體節(jié)目的精心編排，使之成為可感可觸的審美體驗。情景音詩畫《春·春茶藏春山》中，單霽翔老師在深情的講述景邁山春茶的故事：“春節(jié)的茶席上，這杯來自景邁山的春茶里，裝著云南大山大川的蘇醒——云海在杯底翻涌，鳥鳴在茶香中回蕩，還有茶人世代守護的人與自然和諧的密碼?！痹谶@里，“人與自然之和”不再是抽象的理念，而是凝結于一片茶芽、一盞茶湯中的生命體驗。同樣，在《冬·飛歌迎團圓》中，云南籍電影演員童瑤以溫潤的講述勾勒出云南冬日里的團圓圖景：“小院里，玫瑰醬烤乳扇在炭火上滋滋作響，石板燒飄出烤肉與香料的香氣，與家人朋友圍坐打歌，這是帶著“云南味兒”的團圓?！边@種將宏大理念落筆于日常生活的敘事策略，使“和美”真正從政治話語轉化為可感可知的生活美學。
（二）民族團結的舞臺呈現(xiàn)：從“各美其美”到“美美與共”
云南有26個民族，其中有25個少數(shù)民族，還有15個獨有民族。這是中華民族大家庭的縮影。如何在有限的時間里呈現(xiàn)如此豐富的民族文化，考驗著創(chuàng)作者的智慧。晚會的破題之道在于：不追求面面俱到的“展覽式”呈現(xiàn)，而是通過節(jié)目編排的內在邏輯，展現(xiàn)各民族“各美其美、美美與共”的和諧圖景。
開場節(jié)目《云嶺歡歌》便是一個精彩的例證。節(jié)目將哈尼族《遷徙歌謠》、彝族廣場舞《彈起弦子跳腳來》《踏過春山》、傣族《FUN傣》等進行改編創(chuàng)作，薈萃各地文化精華于一體。值得贊譽的是，這種融合并非簡單的拼貼，而是在保持各民族文化特質的前提下，尋找其內在的韻律共鳴與精神共通。奔放的舞步與熱情的歌聲，既展現(xiàn)了各民族文化的獨特魅力，更傳遞出各族人民團結一心、共迎新春的喜悅與祝福。
非遺歌舞樂《云南的每座山都有自己的歌》則將這種“多元一體”的理念推向極致。節(jié)目將玉龍雪山納西族《打谷調》、梅里雪山傈僳族《嘎尺傈僳》、怒江高黎貢山《小鳥調》等置于同一舞臺，“以山為證，以歌為橋”，讓旋律穿行于基諾山的熱情、梅里雪山的圣潔、景邁山古茶林的芬芳之間。在這里，“每座山都有自己的歌”恰是“每個民族都有自己的文化”的隱喻，而眾山同在于云嶺大地、眾歌同唱于春晚舞臺，則象征著各民族同屬中華民族大家庭的歷史真實。
（三）互嵌與交融：節(jié)日文化促進“三交”的春晚實踐
2026年1月，云南省委、省政府出臺《關于以鑄牢中華民族共同體意識為主線 不斷深化民族團結進步示范區(qū)建設的意見》，明確提出“深化節(jié)日促進各民族交往、交流、交融，引導各族群眾共慶共度春節(jié)、中秋節(jié)等中華傳統(tǒng)節(jié)日，持續(xù)擦亮火把節(jié)、潑水節(jié)等民族節(jié)慶品牌”。這臺春晚正是這一政策理念的生動實踐。
晚會的巧妙之處在于，它既突出了春節(jié)這一中華民族共同的傳統(tǒng)節(jié)日，又將火把節(jié)、潑水節(jié)等民族節(jié)慶元素有機融入其中。這種“一體多元”的節(jié)日呈現(xiàn)，恰是中華民族共同體“多元一體”格局的文化映照。更具深意的是，晚會通過情景相聲《馬鈴兒響，玉鳥兒唱》等節(jié)目，將視角延伸至對醫(yī)生、警察等職業(yè)群體的致敬——“他們的守護，讓云嶺大地花開不敗、幸福平安”。這種對“守護者”的禮贊，實際上是在強調：民族團結、社會和諧并非自然而然，而是一代代人共同維護、接續(xù)奮斗的結果。
從更深層次看，這臺春晚本身就是一次促進各民族交往交流交融的文化實踐。當全省16個州（市）的演員同臺獻藝，當不同民族的歌舞在同一舞臺上交相輝映，當億萬觀眾通過屏幕共享這份“和和美美”的新春祝福，一種基于文化認同的情感聯(lián)結便在無形中得以強化。這正應和了《意見》中所強調的——“用共同理想信念凝心鑄魂，在構筑中華民族共有精神家園上開創(chuàng)新局面”。
舞蹈《青清》
二、舞動云南：民族舞蹈創(chuàng)作的審美嬗變與未來圖景
（一）“荷花獎”“文華獎”現(xiàn)象的背后：云南舞蹈創(chuàng)作生態(tài)的優(yōu)化
近年來，云南舞蹈創(chuàng)作呈現(xiàn)出令人矚目的發(fā)展態(tài)勢。在第十五屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評選中，云南六部作品入圍終評，《太平有象》榮膺桂冠，在第十四屆中國藝術節(jié)上，舞蹈《太平有象》從45個作品中脫穎而出，榮獲第十八屆文華節(jié)目獎，這些國家舞臺藝術領域的政府最高榮譽，不僅代表藝術層面的認可，更意味著作品在思想深度、藝術高度與觀賞價值上，獲得了國家層面的高度認可，繼而形成了業(yè)界關注的“云南現(xiàn)象”。這一成就的取得，絕非偶然。
從創(chuàng)作生態(tài)看，云南省文聯(lián)、云南省舞蹈家協(xié)會的頂層設計發(fā)揮了關鍵作用。筆者在《云南民族民間舞的當代創(chuàng)化與精神賦形》一文中曾這樣寫道，這種推動“并非簡單的賽事組織或項目撥款，而是體現(xiàn)為一種系統(tǒng)性的生態(tài)培育思維”。具體而言，一方面通過“深入生活、扎根人民”的采風活動，確保創(chuàng)作源頭活水的真實性與鮮活度。另一方面引導創(chuàng)作超越單純的娛樂性或獵奇性展示，鼓勵從人類學、社會學、生態(tài)美學等跨學科視角，對民族傳統(tǒng)文化進行當代解讀與價值重估。
2026云南春晚的舞蹈節(jié)目，正是這一優(yōu)良創(chuàng)作生態(tài)的集中展示。從《青清》到《樂作舞曲》，從《林中神鳥》到《青魚陣》，這些作品既保持了云南民族舞蹈的獨特韻味，又呈現(xiàn)出鮮明的時代氣息與創(chuàng)新意識。它們與“荷花獎”“文華獎”獲獎作品一脈相承，共同構成了云南民族民間舞蹈創(chuàng)作“從地域風情再現(xiàn)到民族精神書寫再到人類共性命題表達”的清晰演進軌跡。
（二）《青清》《樂作舞》《三春楊柳》的創(chuàng)作解碼
晚會中的舞蹈作品各具特色，值得深入解析。舞蹈《青清》由云南演藝股份有限公司創(chuàng)作表演，節(jié)目將“青”比喻為傣族人民生存的青山綠水，將“清”隱喻為傣族女子似水的柔情。作品以強烈表意優(yōu)先的方式，“運用以形寫意、虛實相生的表現(xiàn)手法”，“通過形體及道具形成的不同造型和構圖，形象地塑造了傣族人民團結共生、愛護自然的精神風貌”。這種創(chuàng)作理念，與《太平有象》的“意象先行”思維如出一轍——作品不滿足于對民族舞蹈語匯的風格化展示，而是將其解構為“語源修辭”，服務于核心意象的“結構性整合”。手臂的屈伸模擬水的流動，身體的起伏呼應山的綿延，在具象與抽象之間，完成了從“形似”到“神似”的審美飛躍。
十四屆全國政協(xié)委員、樂作舞傳承人楊鈺尼團隊表演的《樂作舞曲》，則以國家級非物質文化遺產“樂作舞”為靈感，慶祝過去一年的豐收。節(jié)目特別強調“從舞蹈編排、服裝特色等方面進行設計，打造具有國際性、時尚感的新型民族舞蹈”。這種“傳統(tǒng)+時尚”的創(chuàng)作取向，體現(xiàn)了年輕一代非遺傳承人的創(chuàng)新意識。作為全國政協(xié)委員、鈺尼文化藝術傳承中心創(chuàng)始人，楊鈺尼的實踐表明：非遺傳承并非博物館式的保存，而是在創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展中激活其生命力。
由昆明市民族歌舞劇院出品的舞劇《長聯(lián)·大觀》之舞段《三春楊柳》選段，則將目光投向大觀樓長聯(lián)這一歷史文化瑰寶。節(jié)目“深入挖掘‘大觀樓長聯(lián)’背后的歷史故事與哲學思考，融合云南民族舞蹈元素與現(xiàn)代編舞技法，突破傳統(tǒng)舞劇敘事框架，以現(xiàn)代舞蹈語匯重構時空意境”。值得關注的是其“虛實交織的多媒體技術、極具云南特色的服裝造型，以及沉浸式舞美燈光”的綜合運用。這種跨界融合的創(chuàng)作思維，標志著云南舞蹈創(chuàng)作已從單一的肢體語言表達，走向綜合性的舞臺敘事藝術。
舞蹈《三春楊柳》
（三） 新大眾文藝視角下的舞蹈創(chuàng)新：技術、觀念與表達的融合
在新大眾文藝視角下審視云南舞蹈創(chuàng)作，可以發(fā)現(xiàn)三個值得關注的創(chuàng)新維度。
其一，技術賦能帶來的視覺革命。晚會中多媒體舞蹈《河泊所·春融》運用電影CG特效結合AI科技，還原河泊所遺址場景，呈現(xiàn)春天喚醒云嶺大地的壯美瞬間。節(jié)目中融合“出土五萬余枚簡牘”“滇王金印”“滇王相印”封泥等文物元素，展示出“云南、益州郡”等標識性字樣。這種技術手段的運用，使沉睡千年的歷史遺存得以“活化”，讓觀眾在審美體驗中感知云南深厚的歷史底蘊。同樣，舞蹈《青魚陣》以澄江化石地古生物化石和撫仙湖奇景“青魚陣”為靈感，應用水景、水幕、威亞、AR、VR等技術，展現(xiàn)出“魚影如畫、動靜皆宜的靈動意境”。技術在此不再是外在的裝飾，而成為拓展舞蹈表現(xiàn)力的內在要素。
其二，跨界融合帶來的觀念突破?？缃缛诤衔枧_劇《青銅·花腰》以江川李家山青銅器為歷史錨點，以花腰傣文化為情感脈絡，展現(xiàn)兩種文化跨越千年在時光深處相遇、映照、賡續(xù)的故事。節(jié)目融合云南民族民間樂器與玉溪聶耳竹樂團研發(fā)的非遺竹制樂器，“讓文物化作敘事主角”。這種將文物、音樂、舞蹈融為一體的創(chuàng)作理念，打破了藝術門類間的壁壘，創(chuàng)造出全新的審美可能。研究表明，“舞蹈創(chuàng)作在網絡時代獲得了更大的發(fā)展，數(shù)字化手段和多媒體表現(xiàn)形式豐富了舞蹈語言，跨界合作也為舞蹈創(chuàng)新帶來了新思路”。
其三，民間活力帶來的主體拓展。新大眾文藝的一個重要特征，是創(chuàng)作主體的多元化。晚會中《樂作舞曲》由鈺尼文化藝術傳承中心表演，《印象麗江》由印象麗江藝術團表演，這些來自民間的舞蹈力量，為舞臺帶來了鮮活的生命力。更值得關注的是，晚會還邀請了嗶哩嗶哩平臺國風舞蹈創(chuàng)作者@曉丹小仙女兒參與《青魚陣》的創(chuàng)作表演。這種專業(yè)院團與網絡創(chuàng)作者的跨界合作，既拓展了舞蹈創(chuàng)作的主體邊界，也為傳統(tǒng)藝術的當代傳播探索了新路徑。
（四）從“再現(xiàn)”到“表現(xiàn)”：云南舞蹈的未來發(fā)展趨向
綜觀晚會舞蹈節(jié)目，結合近年來云南舞蹈創(chuàng)作的總體態(tài)勢，可以窺見其未來發(fā)展的若干趨向。
首先是“從風情展示到精神書寫”的深化。早期民族民間舞蹈創(chuàng)作往往側重于對民族風情的再現(xiàn)——服飾的絢麗、動作的獨特、儀式的奇觀。而當代云南舞蹈創(chuàng)作正邁向對民族精神的深度挖掘?！短接邢蟆窂摹跋蟆钡男蜗笊A為“太平有象”的盛世寓意與“和諧共生”的生態(tài)哲思。《望山》將景頗族文化中的“山”從自然物象提煉為精神圖騰?！对铝林隆ぴ撇手稀反竽懱隽藢Σ祭首逦璧傅木呦竽７拢D而用高度凝練的意象“圓月”與“白云”來結構整個作品。舞蹈通過隊形與空間的巧妙變化，將時間的線性流逝（直過民族的歷史跨越）與空間的詩意轉換（從山間到新時代）完美交織。這種創(chuàng)作方法，標志著編導們已能熟練運用現(xiàn)代舞蹈的時空敘事手法，來處理厚重的民族歷史題材，賦予其空靈、唯美而又深邃的當代審美氣質。這種從“再現(xiàn)”到“表現(xiàn)”的轉向，標志著云南舞蹈創(chuàng)作美學層級的躍升。
其次是“從民族敘事到人類關懷”的拓展。優(yōu)秀舞蹈作品在保持民族特色的同時，往往能夠引發(fā)超越族界的人類共鳴?！读种猩聒B》植根于“緊那羅”這一省級非遺項目，卻通過“林間初醒”“霧中梳羽”“碧水照影”“群翔天光”四重意境，展現(xiàn)孔雀從自然生靈到精神圖騰的升華，“用非遺技藝與自然光影編織出一部生命與天地共鳴的視覺詩篇”。這種對生命本質的追問，使作品獲得了超越具體文化的普遍意義。
再次是“從舞臺呈現(xiàn)到沉浸體驗”的轉型。晚會中《印象麗江》以海拔3100米的巍峨雪山為天然背景進行實景演出，通過納西族、彝族等少數(shù)民族農民演員的舞蹈、歌聲與鼓樂，真實展現(xiàn)他們對天、地、山、家園的深厚感情。這種將舞蹈從劇場解放出來的嘗試，預示著未來舞蹈創(chuàng)作可能走向更為多元的空間形態(tài)。
三、山歌嘹亮：民歌傳承與“有一種叫云南的生活”
（一）《云南山歌一起唱》的文化意義
晚會歌曲串燒《云南山歌一起唱》由南亞東南亞網紅聯(lián)盟代表共同演唱《彌渡山歌》，即興彈唱改編版《月光下的鳳尾竹》等云南金曲、熱歌，“展現(xiàn)出海外朋友對中華文化的喜愛和中外文化之間的交流”。這一節(jié)目的深意，在于它超越了單純的民歌展示，而成為文化交流互鑒的象征。
《彌渡山歌》作為云南民歌的經典之作，其旋律早已飛出云南、唱響全國。而當它由南亞東南亞友人用不同語言、不同方式演繹時，便獲得了新的文化生命。這種“走出去”又“請進來”的文化交流，恰是云南作為面向南亞東南亞輻射中心的文化寫照。中央周邊工作會議提出的建設和平、安寧、繁榮、美麗、友好“五大家園”的共同愿景，在這一節(jié)目中得到了藝術化的呈現(xiàn)。
事實上，云南民歌的傳承與創(chuàng)新近年來已形成規(guī)模化態(tài)勢。2025年3月，“有一種叫云南的生活——第二屆云南民歌大家唱”大理專場在巍山古城舉行，《小河淌水》《彌渡山歌》《金花花喲遍地開》等經典民歌輪番上演，來自大理州12個縣（市）的表演者以歌傳情、以歌會友，“讓四海賓朋伴隨著民歌悠揚的旋律，感受一種“始于山水、歸于煙火”的美好”。這種“萬村千鄉(xiāng)賽歌活動”的持續(xù)開展，既活躍了基層群眾文化生活，也探索出“民歌與鄉(xiāng)村旅游、節(jié)慶旅游和文創(chuàng)旅游融合發(fā)展的新產品、新業(yè)態(tài)、新模式”。
（二）非遺傳承人、鄉(xiāng)土能人與“群眾歌星”的崛起
新大眾文藝的一個重要特征，是“人民主體性”的回歸。晚會中大量啟用非遺傳承人、民族民間藝人、鄉(xiāng)土文化能人，正是這一理念的體現(xiàn)。序篇節(jié)目《駿馬送福來》之后的《云嶺歡歌》，表演者包括“楚雄州文化館、西雙版納州文化館、紅河州綠春民族文化工作隊、非遺傳承人、民族民間藝人、鄉(xiāng)土文化能人等”。非遺歌舞樂《云南的每座山都有自己的歌》同樣由“非遺傳承人、民族民間藝人、鄉(xiāng)土文化能人”擔綱。這種對民間力量的倚重，使晚會具有了濃郁的“泥土氣息”和鮮活的生命力。
值得關注的是，隨著短視頻平臺的興起，一批“群眾歌星”正在崛起。歌曲《咋個還不來》由李懷秀、李懷福及李懷秀李懷福非物質文化遺產傳習所表演，這對“海菜腔”非遺傳承人早已成為公眾熟知的“明星”。AI歌舞《歡聚在傳統(tǒng)的節(jié)日里》請拉祜族李娜倮和李石開這些農民網紅演唱，這兩位拉祜族擺舞非遺傳承人因《快樂拉祜》《實在舍不得》等作品而廣為人知。此外，晚會還邀請了昆華醫(yī)院脫口秀團隊、羅平警方等跨界參與，這些在網絡上擁有大量粉絲的“素人”，正以其獨特的表達方式豐富著大眾文藝的形態(tài)。
筆者在《新大眾文藝視角下的云南民間舞蹈發(fā)展及愿景—以彝族左腳舞、傣族嘎光舞、摩梭人甲搓舞及民族街舞創(chuàng)作實踐為例》一文中曾指出，新媒體時代社交媒體在舞蹈傳播中發(fā)揮著重要作用，“舞蹈創(chuàng)作在網絡時代獲得了更大的發(fā)展”，同時“社會意義和文化認同方面，新媒體對多元文化具有促進作用”。這種趨勢同樣適用于民歌傳播?！霸颇厦窀璐蠹页被顒拥囊粋€重要目標，正是“發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)一批“群眾歌唱家、群眾歌星、群眾網紅”。
（三）民歌與文旅融合：“旅居云南”的品牌建構
晚會第二篇章“夏·別樣風情”以“邀請人們到云南旅游旅居旅創(chuàng)”為主題，展現(xiàn)云南豐富的自然資源和“旅居云南”新品牌。情景音詩畫《夏·有風的地方》中，楊麗萍老師在講述說道：“當城市的喧囂裹挾著熱浪，越來越多的人選擇奔赴云南的夏天，將短暫的避暑過成一種長久的生活。追風而去，是去往大理的蒼山洱海間，是去往撫仙湖畔看云朵倒映在湛藍的湖心，是去往麗江古城觸摸東巴文字的神秘，是去往開滿三角梅的院落，尋得一番夏日里的涼爽，開啟一場旅居生活?！边@種將自然景觀、民族文化與生活方式的融合敘述，正是“有一種叫云南的生活”品牌的核心內涵。
民歌在這一品牌建構中扮演著重要角色。省政協(xié)委員汪玲在提案中建議，應“圍繞“音樂為媒、民族為魂、科技賦能、全網傳播”的理念，系統(tǒng)謀劃“放歌彩云南”系列活動”，并設計“唱著山歌游云南”主題旅居線路，建設一批民歌傳習基地與景區(qū)沉浸式體驗點，推動旅游產品與民族音樂深度結合。這種“非遺+旅居”的融合模式，核心在于“將文化資源轉化為可沉浸式體驗的生活場景”。
2026年春節(jié)期間，云南全省推出926項文旅宣傳推廣活動及402項惠民便民措施。從保山騰沖的“財神”“喜神”NPC陪逛年味市集，到楚雄永仁的“相約賽裝?非遺煥新”賽裝節(jié)。從大理劍川古城的煙火市集，到德宏瑞麗的東南亞五國“滇”峰打跳——這些活動的共同特點，是將民族文化、傳統(tǒng)節(jié)慶與現(xiàn)代旅游深度融合，讓游客在沉浸式體驗中感受“冬暖花開過大年”的獨特魅力。民歌作為貫穿其中的情感紐帶，使“旅居云南”不僅是空間的停留，更成為文化的沉浸與情感的聯(lián)結。
四、金馬意象：歷史傳承與時代精神的符號編碼
（一）從古滇青銅到茶馬古道：云南馬文化的歷史譜系
云南馬年春晚以“金馬”為核心意象，其文化淵源深植于云南悠久的歷史土壤。據考古發(fā)現(xiàn)，元謀、祿豐等地出土的“云南馬”及三趾馬化石，將云南與馬的淵源追溯至地質時期。至青銅時代早期，滄源崖畫上已出現(xiàn)清晰的人騎馬、牽馬圖像。
古滇國時期，馬的形象在青銅文明中璀璨綻放。晉寧石寨山、江川李家山出土的青銅器上，馬是核心角色。戰(zhàn)爭場面中，鎏金騎士策馬馳騁，祭祀儀典里，馬隊前導，象征秩序與溝通天地的能力。晚會中多媒體舞蹈《河泊所·春融》運用CG特效還原河泊所遺址場景，展示“滇王金印”“滇王相印”封泥等文物，正是對這段歷史的致敬?？缃缛诤衔枧_劇《青銅·花腰》則以江川李家山青銅器為歷史錨點，讓文物化作敘事主角，使沉睡千年的青銅記憶在當代舞臺上重新蘇醒。
漢唐以降，“滇池駒”“越賧驄”“大理馬”名載史冊。舉世聞名的茶馬古道，是馬蹄在橫斷山脈絕壁上踏出的生命之路。馬幫牽著馱滿茶葉、鹽巴的馬匹，穿越險隘，連接起滇川藏，乃至南亞東南亞。昆明“金馬碧雞”的傳說與巍然聳立的牌坊，已成為城市的文化地標與歷史見證。晚會以“金馬”命名，正是對這一深厚歷史文化傳統(tǒng)的致敬與接續(xù)。
（二） “駿馬送福來”：馬年意象的當代激活
序篇節(jié)目《駿馬送福來》運用電影CG特效和AI科技，“通過虛擬+實景演繹，營造一個熱鬧、歡樂的馬年春晚開場”。這一節(jié)目對馬年意象的運用，既延續(xù)了傳統(tǒng)文化中馬象征的昂揚向上、奮勇向前，又賦予其新的時代內涵。
從象征意義看，馬在中國傳統(tǒng)文化中代表著“天行健，君子以自強不息”的剛健精神。在云南，馬的形象更與茶馬古道的開拓精神、各族人民交往交流交融的歷史記憶緊密相連。正如有論者所言，“從史前踏下的第一枚蹄印，到青銅器上永恒的驍勇身影；從茶馬古道背負千斤的沉默前行，到化為藝術作品中激勵人心的精神符號——在云南，馬的故事，是一部生動的文明交流史、一部艱苦卓絕的開拓史，更是一部精神力量的成長史”。
在“十四五”收官與“十五五”開年的歷史節(jié)點上，馬年意象被賦予新的時代內涵。晚會中馬的形象，既象征著云南各族人民在黨的領導下團結奮進、一馬當先的精神風貌，也寄托著對云南在新征程上快馬加鞭、再創(chuàng)輝煌的美好祝愿。情景相聲《馬鈴兒響，玉鳥兒唱》以“馬鈴兒”和“玉鳥兒”為角色，以幽默詼諧的方式展現(xiàn)云南過去一年的發(fā)展脈絡和熱點事件，正是將馬年意象與時代敘事巧妙融合的嘗試。
（三）金馬碧雞坊與“和美”理念的空間敘事
“金馬”意象的另一重要淵源，是昆明金馬碧雞坊這一歷史人文地標。金馬碧雞坊始建于明代，是昆明城市的象征，承載著“金馬鐘秀，碧雞呈祥”的美好寓意。以“金馬”命名春晚，既是對這一城市符號的激活，也是對云南歷史文化的致敬。
更值得玩味的是，“金馬碧雞”與“和美”理念之間存在微妙的呼應。金馬碧雞坊的傳說中，有“金馬隱現(xiàn)、碧雞和鳴”之說，暗含著和諧共生、祥瑞呈獻之意。這與習近平總書記提出的“和美”理念——生活幸福安康、和和美美——形成了跨越時空的呼應。晚會以“金馬”起興，以“和美”立意，將歷史文化遺產與新時代發(fā)展理念完美融合，體現(xiàn)出高度的文化自覺。
從空間敘事角度看，金馬碧雞坊作為城市地標，連接著云南的歷史與未來。晚會中，這一意象不僅出現(xiàn)在主題命名中，更通過CG特效、虛擬場景等技術手段，在舞臺上得以再現(xiàn)與延展。當“金馬”從牌坊中躍出，“踏春”而來，觀眾感受到的不僅是節(jié)日的喜慶，更是歷史的回響與時代的召喚。
五、結語：在“和和美美”中邁向新征程
2026云南春晚《金馬踏春 和和美美》落下帷幕，但其引發(fā)的思考仍在延續(xù)。這臺晚會以藝術的形式，回應了習近平總書記對云南各族人民的深情囑托，展現(xiàn)了云南民族團結進步事業(yè)的豐碩成果，勾勒出云南舞蹈創(chuàng)作、民歌傳承的創(chuàng)新圖景。
從新大眾文藝視角審視，這臺晚會的意義在于：它成功探索了專業(yè)創(chuàng)作與民間活力的融合路徑，實現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代技術的有機統(tǒng)一，拓展了民族文化的現(xiàn)代表達與國際傳播。晚會中非遺傳承人、鄉(xiāng)土文化能人與專業(yè)院團同臺獻藝，CG特效、AI技術與傳統(tǒng)歌舞相融互嵌，云南民歌由南亞東南亞友人共同唱響——這些創(chuàng)新實踐，為邊疆民族地區(qū)文藝繁榮發(fā)展提供了可資借鑒的經驗。
當然，我們也應清醒認識到，民族文藝的傳承創(chuàng)新任重道遠。如何在保持民族特色的同時避免同質化風險，如何在技術賦能的同時堅守藝術本體，如何在走向世界的同時守住文化根脈，這些都需要云南文藝工作者在未來的實踐中持續(xù)探索。
馬年象征著奔騰向前、昂揚奮進。站在“十四五”收官與“十五五”開年的歷史節(jié)點上，云南各族人民正以“金馬踏春”的姿態(tài)，在全面建設社會主義現(xiàn)代化的新征程上闊步前行。我們相信，在“和和美美”的理念指引下，云南的明天必將更加美好，云南的民族文藝也必將綻放出更加絢爛的光彩。
疆嘎，國家一級編導，云南省舞蹈家協(xié)會副主席，云南省舞蹈家協(xié)會理論評論委員會主任，云南省文藝評論家協(xié)會理事，昆明舞蹈家協(xié)會主席。
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