現(xiàn)在我們來到了最終篇章，就直接一點吧，展覽和陳列的空間，這一點對我們?nèi)チ私庾髌返囊饬x有多重要，為什么把這放在最后呢，其實是有道理呢，之前我們通過四個篇章的時間講了“尺寸”、“媒介”、“完整性”、“閱讀流”，這些其實多多少少還屬于是攝影范疇里，而展陳空間則更多的是策展的范圍了。
但是今天，我們要講的是廣義上的展陳空間。因為在傳統(tǒng)意義上的展陳空間主要是指作品在展廳中的呈現(xiàn)方式。這其實涉及到策展水平，同時也是一個環(huán)境藝術(shù)空間設(shè)計的問題。
因此，我們要從更廣的層面去思考問題，那就是當(dāng)面對同樣的作品，在我們手機里、顯示器上看到的效果和讓我們能夠去感受體驗到的東西，和在一個特定的策展下所展示的效果，有著多大的區(qū)別。
今天就不搞一堆作品了，就拿杉本博司《佛?！穪砼e個例：
© 杉本博司《佛海》
這樣去看的話，其實看起來并沒有太特別，技巧上沒有很明顯的展示
© 杉本博司，《佛?！氛褂[現(xiàn)場
杉本博司選擇了《佛?！分械?張，與一座玻璃五重塔構(gòu)成了一個裝置藝術(shù)作品
圖據(jù)藝術(shù)中國
是不是能夠些許摸到了那么一絲特別，對，這就是展陳空間對作品的加持效果，其實大家在創(chuàng)作過程中肯定難以去在策展方面得到提升，因為這真的不是一件容易辦到的事情，所以今天我們就來講講廣義的展陳空間，廣義地說就是這些照片出現(xiàn)的“環(huán)境”。它們是在嘈雜的朋友圈中？還是在時不時跳出廣告的網(wǎng)頁？還是在一個更干凈的環(huán)境？
我們把同一個攝影師的作品放到我們最為常見的網(wǎng)頁模式下，是不是就顯得嘈雜得多，心態(tài)瞬間就開始浮躁起來。這都是啥啊，鬧心。
就如同在音樂廳里需要專注欣賞的古典音樂出現(xiàn)在露天場所，這是是很不合適的。但正就是因為如此，當(dāng)藝術(shù)品可以“輕松”地進入到我們的視野后，就有很多人借此嘲諷藝術(shù)界的虛偽。
環(huán)境的影響看起來顯而易見，卻因為很多人習(xí)以為常而忽略了真正的好照片，而只留下了能在當(dāng)代的嘈雜網(wǎng)絡(luò)環(huán)境中生長的那部分照片。
這也是為什么，我們總在建議在有條件的情況下看實體照片、看展、看畫冊，去盡可能地看完整的作品。
在大多數(shù)是電子媒介閱讀的時代，建議大家培養(yǎng)一種還原作品本身狀態(tài)的意識，否則就容易“有眼不識泰山”了。
暫無評論，快來評論吧!